En la era que la luz se apagó, se empieza a ver claridad al final del túnel.
El
panorama cultural levantó la mano, reivindicando su sitio en el pozo
que dejó, y todavía se mantiene, la pandemia del caos, del silencio y de
la oscuridad.
Todo lo relacionado con la música, pasó a un
segundo plano, arrastrando con ello a miles de familias que sustentan su
economía con, por ejemplo ; salas de conciertos, tiendas de
instrumentos, técnicos de sonido, producción musical, etc.
En
nuestra mano está intentar reconstruir esa antigua normalidad. Si no
podemos ir a conciertos, consumiremos la venta digital y los canales de
los músicos, que es su manera de decir "Aquí estamos".
No hablamos de decisiones políticas, ni de conspiraciones
apocalípticas, simplemente, la realidad ha devorado la vida tal y como
la conocíamos.
En esta oscuridad de la que hablamos, se
empiezan a divisar a lo lejos, luces de un futuro sociocultural
esperanzador, músicos emergentes que quieren ser escuchados con las
ideas muy claras, y que además ,demuestran a las generaciones que les
preceden, que su forma de comunicación musical es perfectamente válida, y
que su presente les pertenece a ellos.
Lux está levantando la voz con paso firme, y una exposición musical y
audiovisual, que seguro va a dar mucho de que hablar. Ya se están viendo
y escuchando, los retazos de lo que la joven zaragozana tiene para
mostrarnos y sorprendernos en el futuro inmediato. "Síntomas" o "
Vixen", ya han roto las telarañas de lo establecido, se han abierto paso
sin temor a no ser entendido, sin prejuicios, y con la fuerza de la
generación actual, dispuesta a gritar a los cuatro vientos que ya están
aquí, y están preparados, y se van a quedar para tomar las riendas de
este lugar llamado Planeta Tierra.
La alineación de los planetas, se completa con una exquisita
producción, de la mano del flamante 'Premio de la Música Aragonesa a la
mejor producción 2020'; Nacho Atmósfera (Estudios Atmósfera), que viaja
de la mano virtual de @luxinthevoid para teñir de neón el presente en blanco y negro.
El presente bebe inevitablemente de la
historia. Este hecho se hace evidente en ‘NEMO’, el debut de una
jovencísima Lux que surfea entre las últimas olas musicales más
luminosas junto a otras de total oscuridad, sin prejuicios estilísticos.
Nacho Serrano ‘Nacho Atmósfera’ de Niños del Brasil se ha centrado en
la producción. La artista hace buena la afirmación de que no hay luz sin
oscuridad.
‘NEMO’ suena a muchas cosas. Es fácil adivinar que
musicalmente escuchas espectros sonoros muy amplios. ¿Te ha resultado
difícil definir tu sonido final entre tantas influencias?
Suelo tener épocas. Voy pillando lo que más me atrae de cada género y
con eso creo mis fichas. Realmente no creo que tenga un sonido definido y
eso me gusta; no quiero encasillarme en un solo género. Me apetece
experimentar, crear el ambiente en el que más cómoda esté, moldeando el
sonido a mi gusto como si fuera plastilina.
El resultado final es tan personal que casi da miedo. La
gente quiere escuchar cosas identificables a primera vista ¿Eres
consciente de la dificultad de tu propuesta y de lo valiente que eres?
A día de hoy la sociedad está mutando, todo se encuentra en constante
cambio y esto se refleja en el arte. Se está desarrollando un nuevo
movimiento, con nuevos artistas y diferentes puntos de vista. Al final
un producto especial viene determinado por él solo y si algo es bueno,
es bueno. Sé que lo que estoy creando es arriesgado, pero me gusta la
idea de tener una identidad personal.
“Al final un producto especial viene determinado por él solo y si algo es bueno, es bueno”.
De sintes más retros a Autotune y ritmos electrónicos y
urbanos de última hornada. De cosas más oscuras a una luminosidad que
queda patente hasta en los pasajes más introspectivos. ¿Cómo has
conseguido encajar elementos tan distintos en un todo tan coherente?
Ha fluido bastante sobre la marcha. Yo he ido aportando mi visión y mi
productor la suya. Ambos venimos de ambientes musicales diferentes, pero
con el tiempo nos hemos ido adaptando y creando un sonido bastante
único. A los dos nos encanta la electrónica, los sintetizadores…
Apoyándonos en eso, hemos podido encontrar un hilo del que tirar.
‘Hits’ es como más ochentero y ‘Mis sesos x el suelo’ suena
mucho más actual. Son solo dos ejemplos de dos temas que guardan una
misma personalidad muy marcada pero que beben de fuentes muy distintas.
Sí, el primero es más electrónico y el segundo, más darkpop pero los dos
entran como un guante para escuchar de noche en algún garito
putrefacto.
Temas como ‘Vixen’ son mucho más introspectivos y ‘U Just Fckd With Him’ es un medio tiempo brutal.
‘Vixen’ es el primero que he producido yo al cien por cien; lo tenía por
el ordenador comiendo polvo y decidí sacarlo con visuales. Me apetece
seguir produciendo, iré sacando más cosillas que tengo por ahí.
“Me apetece experimentar, crear el ambiente en el que más cómoda esté, moldeando el sonido a mi gusto como si fuera plastilina”.
Creo que el proceso de grabación desde Estudios Atmósfera
junto a tu productor Nacho Atmósfera de Niños del Brasil ha sido largo
¿Qué sistema de trabajo en equipo habéis realizado?
Lo que más costó fue encontrar un sonido con el que estuviéramos a gusto
los dos; después de eso lo demás fue surgiendo solo. Normalmente a la
hora de hacer una canción yo le envío las voces y vamos experimentando
con eso. Durante el proceso de producción le dejo el tiempo que necesite
para que haga su magia. Mientras tanto, me va mandando cosas para que
vaya escuchando. Después quedamos para trabajar el tema más a fondo en
el estudio, miramos nuevos sonidos que podríamos meter, alguna cosa que
sobra…
¿Cómo es trabajar con Nacho?
El tiempo que llevo trabajando con Atmósfera he aprendido muchísimo, nos
estamos aportando continuamente el uno al otro y tenemos mucha
conexión, que a la hora de trabajar eso es esencial.
Me gusta mucho la estética que acompaña a tus vídeos. También la de tus fotos.
De la parte visual me encargo yo de casi todo. Hasta ahora los
videoclips que he sacado han sido dirigidos por mí, con ayuda de amigos.
Cuando toca grabar algún video trabajo con mi amigo NFPA. Yo le
presento una idea creativa que he desarrollado y él me ayuda con la
grabación. Las fotos, normalmente, me las suele hacer el temporizador
del móvil (risas).
“Sé que lo que estoy creando es arriesgado, pero me gusta la idea de tener una identidad personal”.
Tengo especial curiosidad en saber cómo vas a llevar este
disco a los escenarios. Realmente da para subirlo a un escenario desde
distintas fórmulas.
Creo que los directos suponen una pieza esencial, me gustaría hacerlos
con banda y un buen equipo visual. Es como tener una ‘macrocita’ con tus
seguidores. Haré todo lo posible para que quede bonita, confíen en mí.
¿Hay fecha de salida del disco así como de posible presentación en directo?
Tal y como están las cosas de raras con la covid, el tema de directos se
presenta un poco chungo. De momento prefiero centrarme en otras cosas
hasta que se encuentre todo más claro. El disco saldrá este año antes de
verano.